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m5彩票怎么样才算中奖-天冷不想户外活动?这六个艺术活动你必须去
发布时间:2020-01-09 12:00:23  来源: 网络

m5彩票怎么样才算中奖-天冷不想户外活动?这六个艺术活动你必须去

m5彩票怎么样才算中奖,朱炳仁《千浪卷雪》,铜,140×50×60cm,2018年 ©798 朱炳仁艺术博物馆

气温越来越低,冷到拒绝户外活动却又不想宅在家里?艺术展是这个季节的最佳出行选择。时尚芭莎艺术为你盘点了近期大热的艺术活动,赶快到艺术中温暖过冬吧!

境象主义——桑火尧作品展·上海

龙美术馆(西岸馆)在10月27日-11月26日推出“境象主义一一桑火尧作品展·上海”,展览由国际著名策展人格雷格·杨森策展。此次展览是对水墨艺术家桑火尧近20年在境象主义艺术领域的探索成就的系统展示与梳理。

展厅现场

策展人将龙美术馆富有节奏变化的展示空间与桑火尧独特的艺术风格结合,使展厅仿佛是从人间到天堂,再重返人间的桃花源式的时空隧道。同时带给观众一种形而上的沉浸式心灵体验及全新的视觉审美感受。

桑火尧《云之上》,绢本水墨,546×218cm×3,2018年

本次展览分为四个部分:“人间幽境”、“宇宙至境”、“天人合境”及“自在化境”,共展出52件创作,主要为架上绘画,也有装置、拼贴、新媒体等作品。这些作品注入了艺术家的真情实感,融入了当代的审美语境,或单件、或系列展示,激发了作品间个体与群组的联系,构建了境象主义美学的视觉效果:神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃。

桑火尧《世界的希望-1508》,纸本水墨,398×398cm,2015年

方块形式符号是艺术家从生活日常、中国易经卦象及汉字形式中得到的启示。方块形式是理性的,是一种控制;而水墨的渗化是不确定的,是一种反控制的自然力量,犹如瓷器自然裂变的天然趣味。艺术家让单一的方块笔触通过持续的渲染与叠加,将空间中一切具体的物象一一屏蔽。理性与感性互相交织,形成一个可以神驰的精神上的宇宙空间。

桑火尧《恒 0.9》,纸本水墨,122×122cm,2003年

积叠笔墨的过程也是时间积聚和能量积蓄的过程。桑火尧用一种冥想的方式持久积叠,形成了“玉质”触感和瓷器冰裂状的形式感,呈现了生命时空的切片和浑沌状的宇宙原初,获得时间厚度与空间维度,重新打开了绘画的平面,消解了既有的存在,传递出了空灵、平和与宁静。

素朴三思首届视觉艺术博览会

10月31日-11月4日,素朴三思“首届视觉艺术博览会”在北京全国农业展览馆1号馆拉开帷幕。这场全新的视觉艺术博览会汇聚了30余家来自世界各地的知名艺术机构,协同100多位新锐艺术家,在3000平米的场馆空间带领观众探索艺术的无尽可能。

博览会上,ufo媒体实验室等艺术供应商和策划公司带来大量作品集中亮相;毕加索、达芬奇、村上隆、奈良美智等艺术大师的真品引得观众驻足围观;梁龙、郑智化、黄雅莉、德云社烧饼等跨界艺术人的创作更令人啧啧称赞。此外,博览会还邀请了佳作书局、自闭症儿童救助基金等艺术衍生品机构入驻。与此同时,业界知名艺术家和策划人也参与论坛讨论。

现如今,流量展、网红展已成为很多艺术机构的生存方式。基于此,素朴三思打造了国内首个集艺术和网红于一体的艺术游乐场,以“更潮、更前卫、更新颖”的方式向大众传播艺术。

在素朴三思首届视觉艺术博览会上,艺术家用更接地气、更新鲜的形式呈现艺术,带给观众一次别开生面的全新视觉体验。这里不仅是艺术博览会,更是一个听得到创意与话语、看得见奇思妙想、感受得到传统与现代碰撞火花的最奇幻的艺术游乐场。

让艺术走进生活,让生活充满艺术。此次博览会还特别设置了衍生单元和论坛单元。衍生单元包含佳作书局、时尚之道&洛丽帕博、瓦尔登生活、自闭症儿童救助基金、单味道甜w+cake artwork五个展商,包含书籍、画作、衍生品等多种形式展品。观众可轻松将艺术品、限量周边和潮流玩具带回家。

第六届嘉德典亚艺术周

10月30日,聚焦古董与经典艺术、设计与生活美学的第六届嘉德典亚艺术周(guardian fine art asia 2019,简称gfaa2019)在北京嘉德艺术中心开幕,来宾在此畅游国际视野下东方与西方、传统与当代交汇的艺术飨宴。

本届嘉德典亚艺术周的部分展位

此次博览会将持续至11月3日,来自中国本土的古董艺术翘楚和来自欧洲、北美地区的优质古董和设计艺廊齐聚于此。在vip预览日中,众多收藏、金融和艺术界的贵宾到博览会上参观。一系列异彩纷呈的跨地域和跨时代的艺术品为观众带来一场融汇东西、跨越古今的经典与设计艺术视觉盛宴。

《巴基特·穆特,女吟唱者阿蒙》,大理石、有彩色颜料痕迹,74×44×49cm,公元前1285-1270年 ©david arron

本届gfaa致力于打造更精致、更系统的展览空间,并提供更完善、更专业的展览服务。从两河流域文化到喜马拉雅艺术,从珍稀古籍善本到西方后印象派油画,从传统文人书房到西方古董家具,从东方古董瓷器到西方雕塑作品……展品涵盖东西方古董、经典艺术、设计装饰艺术、珠宝首饰等门类。

《粉彩盖碗一对》,口径10.9cm、高9cm,清代道光年间 ©santos-london

在持续深化品牌特色的同时,gfaa2019力求以更丰富的特别项目和公共项目呈现多元艺术维度。特别项目《匠作》从《匠心之致——日本传统工艺展》、《盛住生活——茶所呈现》、《赏器——台湾当代守艺人展》三个不同板块重点呈现日本、中国大陆、中国台湾的匠人风貌。特展项目《进化:卡明斯基艺术首饰回顾展》呈现当今国际上最有影响力的首饰艺术家之一——维莉·卡明斯基 (vered kaminski)逾30年创作生涯中的近千件作品。

本间秀昭《交错b》,竹,44×53×16cm

与荒野植物园合作的《城市山林》项目于嘉德艺术中心公共空间内将山林的自然意象映入城市的人文生活。与长征空间联合呈现的公共艺术项目《时间场》,集合四位知名中国当代艺术家:汪建伟、徐震®、喻红、展望的近期创作,他们以各自独特的观念与视觉语言衔接历史与当下,并在异质文化之间建立对话,借此对时间的流变做出感知。

gfaa2019公共项目《荒野·城市山林——大型植物装置艺术》

gfaa2019将继续秉持古典、开放、国际、多元的理念,为更广泛的受众带来更优质的参与体验。同时,更紧密地连接国内外顶尖艺廊、艺术机构等合作伙伴,以博览会形式建立起一个多样化的、专业的、稳定的艺术交易平台。

古元画展

10月16日-11月26日,“古元画展:纪念古元诞辰百年”在中央美术学院美术馆开幕。展览借用了百姓最喜欢的“阅报栏”的方式,用小磁铁钉模仿延安时期酸枣枝刺钉画,展出古元的243组版画、素描、水彩作品,还有珍藏的文献与历史照片,试图向观众传达一个“真实”的古元。

古元《羊群》,黑白木刻,1940年

古元《离婚诉(二)》,黑白木刻,1943年

古元长女古安村将其多年来精心整理的古元作品毫无保留地供策展团队进行研究和呈现。在策划过程中,策展团队曾多次来到古元故居,故居的一切都和其生平一模一样,这对了解、判断古元的气质及生活状态有巨大帮助。展览标题直接使用了古元上世纪80年代第一次展览时亲自书写的“古元画展”。古安村说:“这样的展览是从窑洞里走出来的。”

古元《扫雪》,1954年

如今,当我们再次将视角转移到古元身上时,忽然找到了他在当下的意义。正如徐冰所言:“一个艺术家知道了在世界上是干什么的、他的根本责任是什么,才懂得试着去做我们这代人应该做的事情,并问自己怎么去做的问题……今天的我们有像古元那时明确的观念和落脚点吗?有他们对社会和艺术的诚恳吗?”

古元水彩作品,1959年

作为古元的学生,徐冰的这段话不仅是一位当代艺术家由对古元的理解展开的自我反思。古元就像一面镜子,投射着自身及同代人身上所承载的信息量和使命感,同时也反问着当代艺术在今日中国的意义与价值。

古元《爷爷画》,1994年

古元并不只是文化符号就能承载的。当他的艺术穿越时空展现在我们面前时,观众会发现,古元并未远去,其天赋、才华和勤奋背后的思想与观念,才是古元留给人们最重要的遗产。

吮毫描来影欲飞——明清写意人物画的象与神

10月25日-12月15日,北京画院携手故宫博物院、浙江省博物馆、广东省博物馆、重庆中国三峡博物馆、天津博物馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院等七家文博机构,合力打造“吮毫描来影欲飞:明清写意人物画的象与神”,这是“中国古代书画研究系列”的第六场专题展。展览从写意角度入手,旨在寻找中国绘画绵延千载的内在精神,并为人物画创作提供思路。

罗聘《达摩图》,纸本墨笔、轴,51×24.5cm,清代,天津博物馆藏

此次展览为了向观众清晰、全面地展示明清写意人物画的面貌,特别向各大博物馆与美术馆借到诸多名家精品:徐渭的墨趣横生、文徵明的浅淡用笔、戴进的顿挫有力、陈洪绶的高古奇骇……将在这里一一呈现。

黄慎《风尘三侠图》,纸本设色、轴,105×50.5cm,清代,重庆中国三峡博物馆藏

中国绘画贵在“尚意”。北宋韩拙在其著作《山水纯全集》中曾言:“夫画者,笔也,而所运在心。”可见,写意不仅仅是以书入画的潇洒、墨色淋漓的浩荡,也是绘者主观精神的写照、胸中逸气的抒发。为此,展览没有局限于技法层面的“写”,同时着眼于画者内在精神的“意”,力求找寻似乎已遗失的写意精神,探索中国独有的审美体系。

高其佩《洛神图》,纸本设色、轴,134.5×62.5cm,清代崇德三年,广州艺术博物院藏

此次展览以风格流派为研究视角,系统梳理了中国人物画中的“写意”精神。通过“笔端万象自传真——意态纷呈”、“画里形骸呈奇态——院体浙派”、“貌体古怪迥常类——扬州画派”、“点睛取神宜高远——海上画派”四个板块,勾勒出明清写意人物画的发展脉络,在似与不似之间生满纸气韵。

吴伟《太极图》,绢本墨笔、轴,138.6×81cm,明代,故宫博物院藏

为了使观众能站在更宏观的角度思考明清写意人物画的艺术成因与面貌特征,展览特别以多媒体的形式,从纵、横两个方面,将其置入中国绘画与世界绘画的图史中。另外,展览还梳理了历代写意人物画的发展脉络,并对比同一历史维度下西方人物画的风格面貌。

陈洪绶《右军笼鹅图》,绢本设色、轴,109.5×50.5cm,明代,广东省博物馆藏

“维克多·雨果:天才的内心”展览

上海明珠美术馆于8月13日-12月1日,携手巴黎博物馆联盟(巴黎雨果故居博物馆),联合举办“维克多·雨果:天才的内心”展览。此次雨果展规模空前,堪称迄今国内最全雨果大观。

展览现场

展览共展出逾200件雨果的创作及相关作品,分为五大展区,聚焦《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》的经典插画。另外,活动首次集中呈现雨果绘画原作与中国风装饰艺术创作,特设雨果与中国专题区。丰富的展品能带来文学外的图像体验,为喜爱雨果、好奇19世纪法国人文风貌的观众提供了直观探寻捷径,是近距离了解这位天才内心的绝佳机会。

奥古斯特·德·夏特林《正在阅读的莱奥波尔蒂娜》,布面油画,73×60cm,1835年 ©maisons de victor hugo / roger-viollet

维克多·雨果《持团扇的中国女子》,彩绘木刻,34.8×68cm,1863-1864年 ©françoise cochennec/maisons de victor hugo/roger-viollet

本次展览通过雨果波澜壮阔的人生,首次向中国观众较为全面地展现这位大师在文学、绘画、装饰艺术等领域的探索。人们能在此感受隐藏在文豪光环背后、鲜为人知的生动侧面与蓬勃创作。

恰逢中法建交55周年,明珠美术馆希望藉此次雨果主题展览重燃经典,拓展新知,探讨文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合,引发观众的阅读与思考。

维克多·雨果《鸟镜》,上色木制、玻璃,70×65cm,1870年 ©maisons de victor hugo / roger-viollet

展期内,明珠美术馆与上海翻译家协会共同举办了以雨果戏剧研究为主题的青年翻译家论坛;与法国驻上海总领事馆、上海法语培训中心合作举办雨果诗歌翻译大赛,并于11月在一场以雨果诗歌为题材的比利时音乐家带来的高水准音乐会中颁发奖项;与法国国立高等戏剧学院、上海师范大学合作举办的雨果戏剧工作坊与演出同样值得期待。

皮埃尔·乔治·让尼奥《高城居中的“畅观楼”》,布面油画,50×60cm,1896年 ©julien vidal/maisons de victor hugo/roger-viollet

此次上海明珠美术馆举办“维克多·雨果:天才的内心”展览还特别邀请歌手尚雯婕出任艺术公益大使,并为此次雨果展献声,录制中、英、法三语语音导览。观众可至喜马拉雅app搜索“明珠美术馆”收听导览详情。

[编辑/张欣彤]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]


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